Frieze Seúl: tecnología, consumismo, realidades cambiantes

El temor existencial a una sociedad colectiva y una identidad personal definida por la inteligencia artificial, las redes sociales y el capitalismo de consumo está por todo Frieze Seúl. Estos son algunos de los artistas que (no) compraron

Con la inteligencia artificial avanzando en las esferas creativas y la omnipresencia de las redes sociales mediando en cómo accedemos y procesamos la información, la tecnología emergente y su impacto en las nociones de "lo real" está al frente de las mentes de muchos artistas en Frieze Seoul. Aquí hay una selección de aquellos que se preguntan qué podrían significar nuestro entorno y nuestras experiencias cotidianas en esta era de realidad irreal.

BancoLa presentación del grupo se compone alrededor del artista.LU Yang La videoinstalación 'DOKU' mundialmente celebrada, que combina género, espiritualidad, tecnología y cultura juvenil. Cercano,sol yitianoLas serenas pinturas hiperrealistas se centran en el brillo espectacular (y espectacularmente vacío) del éxtasis del consumidor.Bai Yiyiañade una nota decrítica del capitalismo tardío, con pinturas abstractas densamente estratificadas como el ruido blanco de paisajes mentales futuristas.

P21Ofrece una exposición colectiva que incluye artista.Hyungkoo LEE , que presenta una selección de su icónica serie 'Altering Facial Features'. Lee explora la obsesión humana por cambiar nuestros cuerpos con un enfoque pseudocientífico y extraños dispositivos mecánicos inventados.Hananeel Choi's Sus obras exploran el género, la sexualidad, la cultura del consumo y las estructuras sociales normativas. Presenta una escultura mostrada en su reciente exposición individual 'Bulky', donde examinó motivos de las subculturas del culturismo masculino gay.

Como parte deGalería Gregor StaigerPresentación grupal, artista radicado en Ámsterdam.Nora Turatomuestra nuevas obras murales basadas en texto que crean un lenguaje visual mezclado a partir de señalización pública, publicidad y exhibición, con frases fragmentarias que desdibujan las líneas entre lo profundo y lo banal.

EnSu encuentroExposición colectiva de compositor electrónico y artista visual.ryōji ikeda utiliza instalaciones y performance audiovisuales a gran escala. Su enfoque matemático utiliza la luz y el sonido para preguntar qué percibimos.Mika TajimaTambién cuestiona cómo nos forman como sujetos fuerzas invisibles en el panorama industrial y digital, empleando sistemas de información y datos como materias primas.

GRAMOalerie quinhpresenta obra de artista vietnamitaPor Thanh Lang , cuyas pinturas brillan con una extrañeza nebulosa y fluorescente. Los lienzos, creados con óleo, acrílico, resina epoxi y plástico, son como fragmentos desechados de memorias e historias, comparados por Do con una "basura virtual".

Lehmann Maupintrae una presentación curada de importantes trabajos nuevos de artistas que incluyenErwin Wurm,quien exhibirá una selección de piezas bidimensionales y tridimensionales que exploran el cuerpo humano y el deseo, mostrando su continuo interés por los temas que afectan a la sociedad moderna.

EnGalería Arario,Subodh Gupta es un artista indio contemporáneo que transforma objetos cotidianos en instalaciones complejas, que reflejan la historia cultural de la sociedad en rápido cambio de la India. Gupta cuestiona la ambivalencia de una cultura atrapada entre las costumbres tradicionales y la globalización, la riqueza en auge y la pobreza desesperada, la antigua política de castas, las creencias religiosas y el fervor tecnocrático. artista coreanoKIM Soun-Guimira a cuestiones del capitalismo global, los cambios sociales impulsados ​​por la cultura en línea, los valores y roles del arte en la era neoliberal y la filosofía de Oriente y Occidente, a través de obras multimedia y de vídeo. KIM relaciona la “inflación excesiva de imágenes y objetos” con la curva de desarrollo del mercado bursátil mundial.

SobreGalería Lisson, Tatsuo Miyajima presenta Time Waterfall-Panel #10 (2018), que comprende paneles de contadores LED o “gadgets”, a través de los cuales aparecen los números del 1 al 9 y caen en cascada hacia abajo en tamaños y velocidades en constante cambio. Miyajima mostró por primera vez Time Waterfall en 2016 como una instalación de iluminación que abarcaba toda la fachada del Centro de Comercio Internacional de 490 metros de altura de Hong Kong. Basada en las enseñanzas del budismo, la serie “Waterfalls” amplía los conceptos artísticos centrales de Miyajima sobre cambio continuo y conexión espiritual.

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Imagen principal: Ryoji Ikeda, data.scape [DNA], 2019, monitores LCD, computadora, parlantes, 68,4 x 364,5 cm. ©︎ Ryoji Ikeda Cortesía de TARO NASU. Foto de Kei Okano

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